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Les 25 meilleurs épisodes de Friends

<p type = "text" content = "Il est possible que quelque part dans le monde connecté, 236 personnes comptent un autre des 236 épisodes de copains comme leur épisode préféré de tous les temps de la sitcom de 10 saisons. "data-reactid =" 31 "> Il est possible que quelque part dans le monde connecté, il y ait 236 personnes qui comptent un autre des 236 épisodes de Friends comme leur tout- tranche de temps préférée de la sitcom 10 saisons.

Il est décidément plus possible que sur ces 236 épisodes diffusés sur NBC à la fin des années 90 et au début des années 2000, bien plus de 236 personnes comptent leur favori dans un pool effectivement réduit à une petite poignée de trésors de télévision supérieurs lointains.

<p type = "text" content = "Une durée de vie de copains fandom m'a appris de façon anecdotique que chaque copains fan a leur épisode préféré, mais ils ont aussi un épisode qu'ils savent objectivement être "le meilleur" de la série – un qui est si structurellement sain, si contagieux, si pop-culturellement bien connu qu'il pourrait, à tout moment , changez de place avec l'un des quatre autres meilleurs comme la représentation la plus précise de ce que l'émission pourrait réaliser dans son apogée. "data-reactid =" 33 "> Toute une vie de Friends fandom m'a appris de manière anecdotique que chaque fan de Friends a son épisode préféré, mais ils ont aussi un épisode qu'ils savent objectivement être "le meilleur" de la série – un qui est si structurellement sain, si contagieux, si pop-culturellement bien connu qu'il pourrait, à tout moment, changer de lieu avec l'un des quatre autres premiers comme la représentation la plus précise de ce que le spectacle a pu réaliser globalement à son apogée.

<p type = "text" content = "Les fans ont généralement tendance à se mettre d'accord sur les cinq premiers, sinon le suprême exact; les 20 meilleurs suivants, cependant, sont toujours sujets à débat. Ce que vous trouverez ici, pour marquer le spectacle 25e anniversaire, est ma meilleure considération des épisodes les plus efficaces, effusifs et divertissants de copains, ceux où tout a cliqué et des moments ont été créés qui se démarquent encore après une vie de visionnage et de visionnage de la série bien avant sa disponibilité à l'ère du streaming, mais ont donné à mon appartement sa propre piste de rire. "data-reactid =" 34 "> Fans ont généralement tendance à s'entendre sur les cinq premiers, sinon sur le suprême, mais les 20 meilleurs suivants sont toujours sujets à débat. Ce que vous trouverez ici, pour marquer le 25e anniversaire de l'émission, est ma meilleure considération des plus efficaces. , des épisodes effusifs et divertissants de Friends, ceux où tout a cliqué et des moments ont été créés qui se démarquent encore après une vie de regarder et de revoir la série bien avant sa disponibilité à l'ère du streaming, mais ont donné à mon appartement sa propre piste de rire.

Il n'y a aucun moyen que vous soyez satisfait de ce qui a fait la liste et de ce qui est resté dans le hangar avec Gunther, mais espérez qu'aucun manque d'imprudence insouciant n'a été mis dans la pensée ici. Les stars invitées ne sont pas un ticket d'or; les épisodes problématiques sont reconnus s'ils ne sont pas pénalisés; les scènes de signature nécessitent une concentration, mais non sans des lignes de scénario solides qui soutiennent ailleurs l'épisode au plus haut niveau.

<p type = "text" content = "Quoi qu'il en soit: amusez-vous, argumentez, débattez, n'êtes pas d'accord, donnez-moi un coup de fouet, désagitez-moi, bébé! Mais célébrez copains, que ce soit dans ces 25 épisodes ou dans la liste # 26-50 que vous avez déjà commencée, pour au moins ces quelques joyaux d'écriture nette, de timing comique et de maîtrise de cette tranche spécifique de gaieté du public de la sitcom des années 90. "data-reactid = "36"> Quoi qu'il en soit: amusez-vous, argumentez, débattez, désapprouvez-moi, lancez-moi avec un appareil à piquer, démasquez-moi, bébé! au moins ces quelques joyaux d'écriture pointue, de timing comique et de maîtrise de cette tranche spécifique de gaieté du public de la sitcom des années 90.

<p type = "text" content = "25. The One With the Blackout (Saison 1, épisode 7)"data-reactid =" 57 ">25. The One With the Blackout (Saison 1, épisode 7)

<p type = "text" content = "La plupart des fans se souviennent de ce premier épisode principalement pour ses scènes de Matthew PerryChandler dans un vestibule ATM avec le modèle Jill Goodacre – un nom qui place cet épisode dans les années 90 presque aussi instantanément que le gilet de Chandler. Mais "Blackout" est à bien des égards un précurseur de ce copains pourrait faire, et pas seulement en termes d'utilisation de la distribution principale (moins Chandler) dans une bulle. L'épisode est crédité d'avoir aidé à populariser (mais pas à inventer) le terme «zone d'amis», marquant sans doute le premier impact que la série a eu sur le lexique de la culture pop bien avant que l'un de ses autres slogans n'entre dans le zeitgeist. Ses confessions aux chandelles d'histoires sexuelles ont continué de donner le ton de la première saison de la franche maturité de la série et ont contribué à jeter des bases solides pour Ross (David Schwimmer) et Rachel (Jennifer Aniston) romance centrale. Mais sans doute la contribution la plus durable de "Blackout" est la façon dont son histoire Chandler a affecté la capacité de la série à permettre à l'un de ses acteurs d'être le premier homme ou femme de leur propre épisode. Pour un joueur de soutien comme Chandler (qui n'était pas initialement destiné à être un habitué de la série), se lancer dans une aventure solo dans un épisode aussi précoce – et qui se démarque toujours comme un départ structurel, même 200 épisodes plus tard – était pour copains s'appuyer sur son public pour croire que les six personnages principaux étaient capables de mener cette comédie, que leurs caprices et leurs quêtes ne feraient pas seulement partie d'un ensemble plus vaste, mais suffisamment convaincants pour résonner sur leur propre mérite individuel, parfois relatable. (Pas qu'aucun d'entre nous ne se soit jamais retrouvé coincé dans un vestibule ATM avec des célébrités oubliées des années 90, mais quand même.) "Data-reactid =" 58 "> La plupart des fans se souviennent de ce premier épisode principalement pour ses scènes de Matthew Perry. Chandler dans un vestibule ATM avec le modèle Jill Goodacre – un nom qui place cet épisode dans les années 90 presque aussi instantanément que le gilet de Chandler. Mais "Blackout" est à bien des égards un précurseur de ce que Friends pourrait faire, et pas seulement en termes d'utilisation le casting principal (moins Chandler) dans une bulle. L'épisode est crédité d'avoir aidé à populariser (mais pas à inventer) le terme "zone d'amis", marquant sans doute le premier impact de l'émission sur le lexique de la culture pop bien avant l'un de ses d'autres slogans sont entrés dans le zeitgeist. Ses confessions aux chandelles d'histoires sexuelles ont continué à donner le ton de la première saison pour la maturité franche de l'émission et ont contribué à jeter des bases solides pour Ross (David Schwimmer) et Rachel (Jennifer Aniston) cen Mais la contribution la plus durable de "Blackout" est sans doute la façon dont son histoire Chandler a affecté la capacité de la série à permettre à l'un de ses acteurs d'être le premier homme ou femme de leur propre épisode. Pour un joueur de soutien comme Chandler (qui n'était pas initialement destiné à être un habitué de la série), se lancer dans une aventure solo dans un épisode aussi précoce – et qui se démarque toujours comme un départ structurel même 200 épisodes plus tard – était pour les amis de s'appuyer à son public de croire que les six personnages principaux étaient capables de mener cette comédie, que leurs caprices et leurs quêtes ne feraient pas seulement partie d'un ensemble plus vaste, mais suffisamment convaincants pour résonner sur leur propre mérite individuel, parfois relatable. (Pas qu'aucun d'entre nous ne se soit jamais retrouvé coincé dans un vestibule ATM avec des célébrités oubliées des années 90, mais quand même.)

<p class = "canvas-atom canvas-text Mb (1.0em) Mb (0) – sm Mt (0.8em) – sm" type = "text" content = "24. Celui où Rachel découvre (S1, E24)"data-reactid =" 81 ">24. Celui où Rachel découvre (S1, E24)

<p class = "canvas-atom canvas-text Mb (1.0em) Mb (0) – sm Mt (0.8em) – sm" type = "text" content = "Une ligne peut souvent faire un épisode entier de Copains, et la réalisation finale de la saison de Rachel des sentiments de Ross crée sans doute le premier moment de signature de la série. Cristallisé par un canard de cristal, le grand révélateur lui-même est plus une vitrine, si quelque chose, pour la compétence de Perry dans le flabbergast, mais Aniston prend les rênes pour achever la transformation de la saison 1 de Rachel de la princesse inexpérimentée de Manhattan à l'intrépide héroïne rom-com, poursuivant Ross à l'aéroport et, bien qu'il ait finalement raté son opportunité, offrant un moment final juteux auquel s'accrocher lorsque la dernière torsion de l'épisode secoue imprudemment les montagnes russes de Ross-Rachel. Regardez de plus près, et "Rachel découvre" porte une intrigue secondaire moins louée dans laquelle Joey (Matt LeBlanc) doit rester célibataire, ce qui accomplit réellement quelque chose copains deviendrait assez populaire pendant ses 10 saisons: des mises en scène de blagues fondamentales qui permettaient d'innombrables tas de sous-entendus sexuels effrontés, avec des acteurs et des écrivains qui se déchaînaient joyeusement dans leur livraison de zingers amusants. De plus, dans cet épisode en particulier, lorsque Monica (Courteney Cox) recommande à Joey de recentrer sa libido sur «être là pour elle", Nous obtenons un de ces moments de féminisme risqué pour le réseau de la troisième vague des années 90 qui contrebalance le sérieux de l'histoire de Rachel à montrer tôt copains à son mélange le plus puissant de douceur et d'épices. "data-reactid =" 82 "> Une ligne peut souvent faire un épisode entier de Friends, et la réalisation finale de saison de Rachel des sentiments de Ross crée sans doute le premier moment de signature de la série. Cristallisé par un canard de cristal, le grand révélation lui-même est plus une vitrine, si quoi que ce soit, pour la compétence de Perry dans le flabbergast, mais Aniston prend les rênes pour achever la transformation de la saison 1 de Rachel de la princesse inexpérimentée de Manhattan à l'héroïne intrépide rom-com, chassant Ross au l'aéroport et, bien qu'il ait finalement raté son opportunité, offrant un moment final juteux auquel s'accrocher lorsque la dernière torsion de l'épisode secoue imprudemment les montagnes russes de Ross-Rachel. Regardez de plus près, et "Rachel Finds Out" porte une intrigue secondaire moins louée dans laquelle Joey (Matt LeBlanc) doit rester célibataire, ce qui accomplit en fait quelque chose que Friends deviendrait assez apprécié pendant ses 10 saisons: des mises en place de blagues fondamentales qui permettaient des tas de chiens incessants d'insinuations sexuelles effrontées, avec des acteurs et des écrivains qui se déchaînent joyeusement dans leur livraison de zingers amusants. De plus, dans cet épisode en particulier, lorsque Monica (Courteney Cox) recommande à Joey de recentrer sa libido sur «être là pour elle», nous obtenons l'un de ces moments de risqué-pour-réseau féministes de la troisième vague des années 90 qui contre- équilibre le sérieux de l'histoire de Rachel pour montrer aux premiers amis son mélange le plus puissant de douceur et d'épices.

<p class = "canvas-atom canvas-text Mb (1.0em) Mb (0) – sm Mt (0.8em) – sm" type = "text" content = "23. Celui avec Chandler dans une boîte (S4, E8)"data-reactid =" 103 ">23. Celui avec Chandler dans une boîte (S4, E8)

<p class = "canvas-atom canvas-text Mb (1.0em) Mb (0) – sm Mt (0.8em) – sm" type = "text" content = "Bien avant que Chandler ne soit renvoyé à contrition dans une caisse , nous avons volontairement embarqué dans le train de sympathie pour sa poursuite de la petite amie de l'actrice de Joey, Kathy (jouée par Paget Brewster, qui mérite d'être mieux connue dans la galerie des invités pour avoir navigué chaleureusement un tel attelage pivot dans le lien Joey-Chandler rarement contesté). Mais cet épisode de Thanksgiving se termine par une réorientation nécessaire sur Joey et les profondeurs de son cœur brisé – dont les morceaux n'ont pas été fissurés par sa romance jadis Kathy autant que oblitérés par son compagnon de longue date Chandler. Ce n'est pas une grenade de la pratique gay de suggérer que l'amour fraternel de Joey pour Chandler le propulse à travers toute cette série: Joey montre constamment la valeur qu'il accorde à l'opinion et au soutien de Chandler, et "Chandler in a Box" fait beaucoup d'efforts pour implorer le public de se rappeler que les garçons la relation est un corne pierre de la série – ce sont LES amis de copains! – et contrairement à leur affrontement principalement comique lorsque Joey a déménagé dans la saison 2, leur schisme ici dans la saison 4 menace toute leur attache émotionnelle (un peu comme la dispute de Ross et Rachel dans "Morning After"). Donc, bien que la manière de réconciliation de Joey puisse être insipidement stupide, pour lui et Chandler de se séparer et finalement trouver la paix est parmi les machinations les plus tragiques de la série, et cet épisode mérite d'être reconnu pour les ramener là où ils appartenaient sans sacrifier la gravité de ce qui a conduit "data-reactid =" 104 "> Bien avant que Chandler ne soit placé en détention provisoire dans une caisse, nous avons volontairement embarqué dans le train de sympathie pour sa poursuite de l'actrice de Joey, Kathy (interprétée par Paget Brewster, qui mérite d'être mieux connue dans la galerie des stars invitées pour avoir navigué chaleureusement dans un lien aussi crucial dans le lien Joey-Chandler rarement contesté.) Mais cet épisode de Thanksgiving se termine par une réorientation nécessaire sur Joey et les profondeurs de son cœur brisé – dont les morceaux n'étaient pas fissurés par sa romance ponctuelle Kathy autant effacée par son compagnon de longue date Chandler. Ce n'est pas une grenade de la pratique gay de suggérer que l'amour fraternel de Joey pour Ch andler le propulse à travers toute cette série: Joey montre constamment la valeur qu'il accorde à l'opinion et au soutien de Chandler, et "Chandler in a Box" fait beaucoup d'efforts pour implorer le public de se rappeler que la relation des garçons est une pierre angulaire de la série – ils sont les amis des amis! – et contrairement à leur affrontement principalement comique lorsque Joey a déménagé dans la saison 2, leur schisme ici dans la saison 4 menace toute leur attache émotionnelle (un peu comme la dispute de Ross et Rachel dans "Morning After"). Ainsi, bien que la manière de réconciliation de Joey puisse être insidieusement stupide, pour lui et Chandler de se séparer et finalement trouver la paix est parmi les machinations les plus tragiques de la série, et cet épisode mérite d'être reconnu pour les ramener là où ils appartenaient sans sacrifier la gravité de ce qui a conduit les séparer.

<p class = "canvas-atom canvas-text Mb (1.0em) Mb (0) – sm Mt (0.8em) – sm" type = "text" content = "22. Celui avec le mariage de Monica et Chandler: Partie 2 (S7, E24)"data-reactid =" 125 ">22. Celui avec le mariage de Monica et Chandler: Partie 2 (S7, E24)

<p class = "canvas-atom canvas-text Mb (1.0em) Mb (0) – sm Mt (0.8em) – sm" type = "text" content = "Un excellent cas où la somme est supérieure à son parties, le grand jour de Monica et Chandler ne fonctionne pas exactement à ses niveaux individuels – ignorez Joey essayant de sortir du tournage de son film de guerre, Rachel essayant de caler Monica lorsque Chandler disparaît, et tout le naufrage de la "Partie 1" qui rend Le père drag-queen de Chandler a une cruelle punchline constante (l'une des reliques de comédie les moins défendables de la série, mais vous le saviez déjà). Mais il s'agit de ces dernières minutes, une consécration infiniment gratifiante du grand copains expérience romantique qu'est Monica et Chandler – la combustion lente de sept saisons qui n'a jamais cessé de se sentir à la fois comme une surprise inattendue et le rock constant dont le spectacle avait besoin. La grossesse révolutionnaire de Rachel révèle et la couleur officielle de Joey a ajouté de la couleur aux noces, mais l'aura spéciale autour de cet épisode est venue de la façon dont cela a permis de fidéliser sept ans de fidélité du public en nous glissant sur l'autel pour nous donner des indices sur ces murmures et révélations du cercle intérieur qui humanise si souvent la grandiosité d'une cérémonie performative comme celle-ci. Essentiellement, sept saisons nous ont conduits à tout sauf à oublier les gens sur les bancs ou le mariage lui-même – les circonstances de l'affaire ont suscité une intimité partagée uniquement par vous, la fête de mariage, et une douzaine de millions de téléspectateurs de plus à la maison. " -reactid = "126"> Un excellent cas où la somme est supérieure à ses parties, le grand jour de Monica et Chandler ne fonctionne pas exactement à ses niveaux individuels – ignorez Joey essayant de sortir du tournage de son film de guerre, Rachel essayant de caler Monica quand Chandler disparaît, et tout le naufrage de la "Partie 1" qui fait du père drag-queen de Chandler une cruelle punchline constante (l'une des reliques de comédie les moins défendables de la série, mais vous le saviez déjà). Mais il s'agit de ces derniers minutes, une consécration infiniment gratifiante de la grande expérience romantique Friends qu'est Monica et Chandler – la combustion lente de sept saisons qui n'a cessé de se sentir à la fois comme une surprise inattendue et le rock constant du spectacle ne La grossesse révolutionnaire de Rachel révèle et la couleur officielle de Joey a ajouté de la couleur aux noces, mais l'aura spéciale autour de cet épisode est venue de la façon dont cela a permis de fidéliser sept ans de fidélité du public en nous glissant sur l'autel pour nous donner des indices sur ces murmures. et des révélations du cercle intérieur qui humanisent si souvent la grandiosité d'une cérémonie performative comme celle-ci. Essentiellement, sept saisons nous ont conduits à tout sauf à oublier les gens dans les bancs ou le mariage lui-même – les circonstances de l'affaire ont suscité une intimité partagée uniquement par vous, la fête de mariage, et une douzaine de millions de téléspectateurs supplémentaires à la maison.

<p class = "canvas-atom canvas-text Mb (1.0em) Mb (0) – sm Mt (0.8em) – sm" type = "text" content = "21. Celui avec la bourse de Ross (S10, E6)"data-reactid =" 147 ">21. Celui avec la bourse de Ross (S10, E6)

<p class = "canvas-atom canvas-text Mb (1.0em) Mb (0) – sm Mt (0.8em) – sm" type = "text" content = "Les excellents" Princess Consuela "et" Joey Speaks Français »sont des candidats souvent cités pour copains«Le dernier grand épisode normal avant le début de la dernière chaîne sombre de la saison 10 (qui est sa propre bête à affronter), mais« Ross's Grant »est une entrée précédente que je propose coupe avec insistance la solennité de l'année d'adieu de la série avec plusieurs histoires vertigineusement amusantes lignes – la publicité japonaise de rouge à lèvres de Joey, la lutte perdante de Rachel et Monica avec les horreurs artistiques Gladys et Glynnis – qui prouvaient qu'il y avait encore des histoires idiotes et légères à dénicher alors même que l'ombre de la signature de l'émission se profilait. "data-reactid = "148"> Les excellents "Princess Consuela" et "Joey Speaks French" sont des candidats souvent cités pour le dernier grand épisode normal de Friends avant le début de la sombre chaîne finale de la saison 10 (qui est sa propre bête à affronter), mais "Ross's Grant" "Est une entrée antérieure que je propose coupe avec emphase la solennité de l'année d'adieu de l'émission avec plusieurs intrigues vertigineusement amusantes – la publicité japonaise de rouge à lèvres de Joey, Rachel et M la lutte perdante d’onica avec les horreurs de l’art Gladys et Glynnis – qui a prouvé qu’il y avait encore des histoires idiotes et légères à dénicher alors même que l’ombre de la signature du spectacle se profilait.

<p class = "canvas-atom canvas-text Mb (1.0em) Mb (0) – sm Mt (0.8em) – sm" type = "text" content = "20. Celui avec le pédiatre (S9, E3)"data-reactid =" 169 ">20. Celui avec le pédiatre (S9, E3)

<p class = "canvas-atom canvas-text Mb (1.0em) Mb (0) – sm Mt (0.8em) – sm" type = "text" content = "Trois épisodes seulement après la naissance du bébé de Rachel, le spectacle semblait trouver sa confiance pour tracer le cours de la façon dont Emma allait jeter une clé dans copains»L'équilibre établi, et cela ne se manifeste pas seulement en termes de la façon dont la marque de manie de Ross et Rachel se heurterait à la banalité de l'éducation des bébés. Bien que les fans détestent leur séparation, diviser Chandler et Monica pour son passage en solo à Tulsa et son travail à Javu a été une décision qui a finalement conduit à une résolution bien écrite et merveilleusement gratifiante dans le renforcement de leur engagement l'un envers l'autre et la réconciliation de l'endroit où leur vie commune est dirigée. Phoebe (Lisa Kudrow) obtient également un traceur clair ici dans la catastrophe à deux dates qui se traduit par l'arrivée de Paul Rudd's Mike – qui est toujours, pour mon argent, l'introduction la plus simple et la plus organique de la série d'un personnage destiné à s'intégrer dans son ensemble chevronné, sans cesse chaotique et idiosyncratique. "data-reactid =" 170 "> Trois épisodes seulement après la naissance du bébé de Rachel, la série semblait trouver sa confiance dans la façon dont Emma allait jeter une clé dans l'équilibre établi de Friends, et cela ne se manifestait pas seulement en termes de la façon dont la marque maniaque de Ross et Rachel allait affronter la banalité de Bien que les fans détestent leur séparation, séparer Chandler et Monica pour son passage en solo à Tulsa et son travail à Javu a été une décision qui a finalement conduit à une résolution bien écrite et merveilleusement gratifiante dans le renforcement de leur engagement l'un envers l'autre. et la réconciliation de l'endroit où leur vie commune se dirige. Phoebe (Lisa Kudrow) obtient également un traceur clair ici dans la catastrophe à deux dates qui se traduit par l'arrivée de Paul Rudd's Mike – qui est st mal, pour mon argent, l’introduction la meilleure et la plus organique de la série d’un personnage destiné à s’intégrer dans son ensemble chevronné, sans cesse chaotique et idiosyncratique.

<p class = "canvas-atom canvas-text Mb (1.0em) Mb (0) – sm Mt (0.8em) – sm" type = "text" content = "19. Celui avec le football (S3, E9)"data-reactid =" 191 ">19. Celui avec le football (S3, E9)

<p class = "canvas-atom canvas-text Mb (1.0em) Mb (0) – sm Mt (0.8em) – sm" type = "text" content = "Malgré la folie pure qu'est Monica laissant son four sans surveillance dans un appartement de New York, cette saison 3 pièce maîtresse de Thanksgiving est l'un de ces épisodes d'automne croquants qui montre Manhattan à son plus confortable. L'histoire des frères et sœurs de Ross et Monica est utilisée à titre d'exemple pour ancrer un match de football frénétique qui propulse l'ensemble du groupe dans une sorte de turbulence dont ils jouiraient souvent avant de grandir dans les saisons ultérieures. Il y a une sorte de tangibilité exceptionnelle à la rivalité de Ross et Monica elle-même, quelque chose qui se fait connaître physiquement sur le terrain et silencieusement dans les tensions non résolues entre les frères et sœurs ("Monica et moi… ne sommes pas censés jouer au football"). " -reactid = "192"> Malgré la folie pure qui fait que Monica laisse son four sans surveillance dans un appartement de New York, la pièce maîtresse de Thanksgiving de cette saison 3 est l'un de ces épisodes d'automne croquants qui montre Manhattan à son plus cosy. L'histoire des frères et sœurs de Ross et Monica pour ancrer un match de football frénétique qui propulse l'ensemble du groupe dans une sorte de turbulence dont ils aimeraient souvent avant de grandir dans les saisons ultérieures. Il y a une sorte de tangibilité exceptionnelle à la rivalité de Ross et Monica elle-même, quelque chose qui se fait connu à la fois physiquement sur le terrain et silencieusement dans les tensions non résolues entre les frères et sœurs («Monica et moi… ne sommes pas censés jouer au football»).

<p class = "canvas-atom canvas-text Mb (1.0em) Mb (0) – sm Mt (0.8em) – sm" type = "text" content = "18. Celui avec la table de l'apothicaire (S6, E11)"data-reactid =" 213 ">18. Celui avec la table d'apothicaire (S6, E11)

<p class = "canvas-atom canvas-text Mb (1.0em) Mb (0) – sm Mt (0.8em) – sm" type = "text" content = "Un dégoût pour le consumérisme (et nettement différent de sa colère PBS) a suscité ce combat dévoué de service de caractère rafraîchissant pour Phoebe au milieu de la saison 6. Comme l'ont montré les cinq saisons précédentes, il est beaucoup plus facile de faire le mal par Phoebe que de faire le bien par elle, mais sa danse de la morale est terminée Grange de poterie se sentait fidèle à la fois à sa cause et à sa comédie sans s'appuyer sur des blagues paresseuses sur les médiums ou le végétarisme. (De plus, la torsion de l'épisode est également Phoebe classique, un brillant exerciseur de failles karmiques.) Ailleurs, "Apothecary Table" ravit également avec son bouleversement sournois du statu quo social auquel nous nous sommes habitués, lorsque l'ancien albatros de Joey Janine choque tout le monde en exprimant son dégoût pour notre produit bien huilé: Monica et Chandler. "data-reactid =" 214 "> Un dégoût pour le consumérisme (et nettement différent de sa colère PBS) a suscité ce combat dévoué de service de caractère rafraîchissant pour Phoebe au milieu de la saison 6. Comme cinq saisons précédentes l'ont montré, il est beaucoup plus facile de faire le mal de Phoebe que de faire le bien d'elle, mais sa danse de la morale sur Pottery Barn était fidèle à la fois à sa cause et à sa comédie sans s'appuyer sur des blagues paresseuses sur les médiums ou le végétarisme. la torsion de l'épisode est également classique Phoebe, un brillant exerciseur de failles karmiques.) Ailleurs, "Apothecary Table" ravit également avec son bouleversement sournois du statu quo social auquel nous nous sommes habitués, lorsque l'ancien albatros de Joey Janine choque tout le monde en exprimant son dégoût pour notre produit bien huilé: Monica et Chandler.

<p class = "canvas-atom canvas-text Mb (1.0em) Mb (0) – sm Mt (0.8em) – sm" type = "text" content = "17. Celui qui a la routine (S6, E10)"data-reactid =" 235 ">17. Celui qui a la routine (S6, E10)

<p class = "canvas-atom canvas-text Mb (1.0em) Mb (0) – sm Mt (0.8em) – sm" type = "text" content = "Il n'y a rien de plus ou moins dans" The Routine " que l'innocence de bonne humeur – trois sous-intrigues serrées suivant la quête de Joey pour un baiser, la quête d'attention des Gellers et la quête de tout le monde pour les cadeaux de Noël. Le point culminant, bien sûr, est la routine de danse de Ross et Monica elle-même, l'une des plus brillantes utilisations de copains"Spécialité pour présenter des fragments de personnages curieusement organisés pour ajouter au mythe de ceux avec qui nous passons du temps dans le présent. L'amour partagé de Ross et Monica pour le Rockin 'Eve du Nouvel An de Dick Clark se sent aussi instantanément vécu que leur rivalité dans le football, mais plutôt que de se pencher sur l'antagonisme de leur relation comme le font tant d'épisodes souvent (et non par manque de raison), " The Routine "célèbre la frilosité sous-jacente de leur dynamique frère-sœur, leur permettant de briller avec une certaine ébullition rare pour le partenariat de Schwimmer et Cox." Data-reactid = "236"> Il n'y a rien de plus ou moins dans "The Routine" que bon – innocuité naturelle – trois sous-intrigues serrées après la quête de Joey pour un baiser, la quête d'attention des Gellers et la quête de tout le monde pour les cadeaux de Noël. Le point culminant, bien sûr, est la routine de danse de Ross et Monica elle-même, l'une des utilisations les plus brillantes de La spécialité des amis pour présenter des fragments curieusement organisés du passé des personnages pour ajouter au mythe de ceux avec qui nous passons du temps dans le présent. L'amour partagé de Ross et Monica pour Dick Cl Le Rockin 'Eve du nouvel an d'Ark se sent aussi instantanément vécu que leur rivalité footballistique, mais plutôt que de se pencher sur l'antagonisme de leur relation comme le font souvent (et non par manque de raison) de nombreux épisodes, "The Routine" célèbre la folie sous-jacente de leur dynamique frère-soeur, leur permettant de briller avec une certaine ébullition rare pour le partenariat Schwimmer et Cox.

<p class = "canvas-atom canvas-text Mb (1.0em) Mb (0) – sm Mt (0.8em) – sm" type = "text" content = "16. Celui de la dernière nuit (S6, E6)"data-reactid =" 257 ">16. Celui de la dernière nuit (S6, E6)

<p class = "canvas-atom canvas-text Mb (1.0em) Mb (0) – sm Mt (0.8em) – sm" type = "text" content = "Sur un spectacle qui peut souvent biaiser vers l'irréaliste , il s'agit d'un épisode consacré à la réalité (malgré l'intrigue de Ross sur le fait de garder un mannequin de Ben – une de ses histoires les plus folles). À la veille de Chandler emménageant avec Monica, Joey et lui, Joey et elle et Rachel doivent lutter avec la réalité de dire au revoir à leur époque de vivre ensemble; la danse provisoire de l'épisode autour de la tristesse latente de ce qui devrait être un geste heureux livre secrètement un coup de poing quand vous vous rendez compte que vous ne vous attendiez pas non plus à ce départ presque aussi triste que ça. Ce qui fonctionne particulièrement bien, c'est l'hyperfocus sur Monica et Rachel, les cohabitants opposés polaires qu'ils ont toujours été, maintenant accidentellement poussés par Phoebe à tirer sur les fils lâches autour des bords de l'autre. Ce faisant, ils laisser échapper une partie de la vapeur qu'ils ont accumulée au cours du changement fondamental de leur vie – une manière intelligente t o arriver à une réalisation douce-amère qui cimente "The Last Night" comme l'un des copains«des épisodes plus universels dans son exploration des façons dont nous masquons la tristesse en nous attaquant aux personnes que nous sommes le plus tristes à perdre." data-reactid = "258"> Dans une émission qui peut souvent biaiser vers l'irréaliste, c'est un épisode consacré à la réalité (malgré l'intrigue de Ross sur le fait de garder un mannequin de Ben – une de ses histoires les plus stupides). À la veille de Chandler emménageant avec Monica, Joey, Joey et elle et Rachel doivent composer avec la réalité de dire au revoir à leur époque de vivre ensemble; la danse provisoire de l'épisode autour de la tristesse latente de ce qui devrait être un geste heureux livre secrètement un coup de poing quand vous vous rendez compte que vous ne vous attendiez pas à ce que ce départ soit presque aussi triste Ce qui fonctionne particulièrement bien, c'est l'hyperfocalisation sur Monica et Rachel, les cohabitants opposés polaires qu'ils ont toujours été, maintenant incités par accident par Phoebe à tirer sur les fils lâches autour des bords de l'autre. de la vapeur qu'ils ont été logement sur le changement fondamental dans leur vie – un moyen intelligent d'arriver à une réalisation douce-amère qui cimente "The Last Night" comme l'un des épisodes les plus universels de Friends dans son exploration des façons dont nous masquons la tristesse en déchaînant les personnes mêmes que nous suis le plus triste de perdre.

<p class = "canvas-atom canvas-text Mb (1.0em) Mb (0) – sm Mt (0.8em) – sm" type = "text" content = "15. Celui avec le lendemain matin (S3, E16)"data-reactid =" 279 ">15. Celui avec le lendemain matin (S3, E16)

<p class = "canvas-atom canvas-text Mb (1.0em) Mb (0) – sm Mt (0.8em) – sm" type = "text" content = "Il n'y a pas de monde dans lequel" Morning After "devrait être le favori de tous les temps copains épisode, mais il est important de le souligner pour la façon dont il a prouvé que le spectacle, malgré toute son effronterie charnelle-comique, pourrait créer une émotion formidable dans ce qui pourrait être juste un remaniement rom-com. Avant qu'il ne devienne une ligne de punch zeitgeist, «Nous étions en pause» avait au moins une résonance ignominieuse quand il est tombé comme une bombe dans le combat sauvage de Ross et Rachel (et Schwimmer et Aniston ont tous deux répondu à la demande de l'épisode pour un drame inhabituellement dramatique flex sans sacrifier le timing de la bande dessinée multi-caméras qui aurait été la première chose évitée ici par des acteurs moins adeptes). Un Joey, Monica, Chandler et Phoebe qui vous écoutent empilés comme le gang Scooby contre la porte de la chambre reste une image indélébile de la série et une bannière plus macroscopique de quelque chose copains a bien fait, à sa manière prototypique, de composer tout son drame avec une certaine ridicule complémentaire. Ce n'est pas un pique-nique punchline, mais "Morning After" était immersif et voyeuriste et pas seulement parce que Ross et Rachel étaient un combat dans lequel vous aviez de la peau, des piquets, un cheval et un favori. De la même manière que des épisodes comme "Embryons" ou "Tout le monde découvre" offraient ce sentiment de récompense aux fans qui ressentaient une familiarité à long terme avec les personnages, le combat dans "Morning After" est la version bizarro de cette inclusivité, une déchirante un petit accès de voyeurisme qui, que vous l'aimiez ou le détestiez, vous a propulsé bien plus près de l'épicentre de la passion de la série que vous ne vous y attendiez peut-être. devrait être l'épisode préféré de tous les amis de tous les temps, mais il est important de le souligner pour la façon dont il a prouvé que le spectacle, malgré toute son effronterie charnelle-comique, pourrait créer une émotion formidable dans ce qui pourrait être juste un remaniement de comédie romantique. Avant qu'il ne devienne une ligne de punch zeitgeist, «Nous étions en pause» avait au moins une résonance ignominieuse quand il est tombé comme une bombe dans le combat sauvage de Ross et Rachel (et Schwimmer et Aniston ont tous deux répondu à la demande de l'épisode pour un caractère inhabituel) flex dramatiquement spectaculaire sans sacrifier le timing de la bande dessinée multi-caméras qui aurait été la première chose évitée ici par des acteurs moins adeptes). Joey, Monica, Chandler et Phoebe qui écoutent comme le gang Scooby contre la porte de la chambre restent une image indélébile de la série et une bannière plus macroscopique de quelque chose que Friends a bien fait, à sa manière prototypique, pour composer tout son drame avec un certain ridicule complémentaire. Ce n'est pas un pique-nique punchline, mais "Morning After" était immersif et voyeuriste et pas seulement parce que Ross et Rachel étaient un combat dans lequel vous aviez de la peau, des piquets, un cheval et un favori. In the same way episodes like “Embryos” or “Everybody Finds Out” offered that feeling of reward for fans who felt a long-term familiarity with the characters, the fight in “Morning After” is the bizarro version of that inclusivity, a harrowing little bout of voyeurism that, love it or hate it, flung you far closer into the epicenter of the show’s passion than perhaps you ever expected yourself to be.

<p class = "canvas-atom canvas-text Mb (1.0em) Mb (0) – sm Mt (0.8em) – sm" type = "text" content = "14. The One With Unagi (S6, E17)
Parse it out and “Unagi” is, joke for joke, one of copains’ strongest all-around scripts, with substantial offerings for each actor and no wasted time in between: Joey’s attempt to swindle a twins study showcased him as the rare idea man, for once; Monica and Chandler falling on their own sword of homemade Valentine’s gifts bore an all-timer Janice cameo; and Ross’s efforts to undermine Rachel and Phoebe’s self-defense skills turned out to be an incredibly satisfying way to watch Ross get his comeuppance, because even if the escalating scare tactics of “Unagi” aren’t quite on the level of the prank war in “Everybody Finds Out,” any episode that goes to such lengths to acknowledge and respond to Ross’ generally more annoying tendencies is, in the long run, a very special source of pleasure." data-reactid="301">14. The One With Unagi (S6, E17)Parse it out and “Unagi” is, joke for joke, one of Friends’ strongest all-around scripts, with substantial offerings for each actor and no wasted time in between: Joey’s attempt to swindle a twins study showcased him as the rare idea man, for once; Monica and Chandler falling on their own sword of homemade Valentine’s gifts bore an all-timer Janice cameo; and Ross’s efforts to undermine Rachel and Phoebe’s self-defense skills turned out to be an incredibly satisfying way to watch Ross get his comeuppance, because even if the escalating scare tactics of “Unagi” aren’t quite on the level of the prank war in “Everybody Finds Out,” any episode that goes to such lengths to acknowledge and respond to Ross’ generally more annoying tendencies is, in the long run, a very special source of pleasure.

<p class = "canvas-atom canvas-text Mb (1.0em) Mb (0) – sm Mt (0.8em) – sm" type = "text" content = "13. The One Where Rosita Dies (S7, E13)" data-reactid="322">13. The One Where Rosita Dies (S7, E13)

<p class="canvas-atom canvas-text Mb(1.0em) Mb(0)–sm Mt(0.8em)–sm" type="text" content="Another exemplary script pulls its strength from subtle sweetness in one of the darkest episodes the show has ever done. Death is lampooned in Joey’s living room, with Chandler and Rachel endearingly going haywire to honor Joey’s love for his fallen chair Rosita (before he succumbs to his own bubbling selfishness). Death marks the end of an era in Jack Geller’s garage, where Monica’s childhood is destroyed by the same hand of God that confirms her long-held belief that she’s the least-loved Geller sibling (resulting in a chilling if ultimately cathartic ending). But the prospect of death is most directly explored in Phoebe’s telemarketing temp job, when she takes it upon herself to stop a suicidal office worker from ending his life. It’s the kind of bizarre story line choice that oral histories are made of, one that feels so extremely out of place for the series yet miraculously worked in the hands of Kudrow and an excellently unhinged Jason Alexander, who skillfully handled a story line that still feels as darkly comic as it does inexplicable for NBC’s happy comedy about people living above a coffee shop." data-reactid="323">Another exemplary script pulls its strength from subtle sweetness in one of the darkest episodes the show has ever done. Death is lampooned in Joey’s living room, with Chandler and Rachel endearingly going haywire to honor Joey’s love for his fallen chair Rosita (before he succumbs to his own bubbling selfishness). Death marks the end of an era in Jack Geller’s garage, where Monica’s childhood is destroyed by the same hand of God that confirms her long-held belief that she’s the least-loved Geller sibling (resulting in a chilling if ultimately cathartic ending). But the prospect of death is most directly explored in Phoebe’s telemarketing temp job, when she takes it upon herself to stop a suicidal office worker from ending his life. It’s the kind of bizarre story line choice that oral histories are made of, one that feels so extremely out of place for the series yet miraculously worked in the hands of Kudrow and an excellently unhinged Jason Alexander, who skillfully handled a story line that still feels as darkly comic as it does inexplicable for NBC’s happy comedy about people living above a coffee shop.

<p class = "canvas-atom canvas-text Mb (1.0em) Mb (0) – sm Mt (0.8em) – sm" type = "text" content = "12. The One Where They All Turn Thirty (S7, E14)" data-reactid="344">12. The One Where They All Turn Thirty (S7, E14)

<p class="canvas-atom canvas-text Mb(1.0em) Mb(0)–sm Mt(0.8em)–sm" type="text" content="Perfect as the group’s lives may be — unremitting sprees of dating, spacious apartments, jobs that let them drink lattes all day long — the Friends are not immune to the anguishing neuroses that comes with the big 3-0. This cleverly curated batch of flashbacks sifts through the manifestations of a midlife crisis with the group’s extreme takes on bucket lists (Phoebe), impulse buys (Ross), drunken breakdowns (Monica), and the very-real weight of not meeting the deadlines you set for yourself in your younger years (Rachel). This is all fairly timeless stuff, but there’s an argument to be made that “They All Turn Thirty” marks the rare situation where copains was, in a sense, sort of prescient about the kind of dramatically-heightened crisis of hope that’s actually setting in for the millennial malaise generation who are currently bingeing copains as they turn 30 in a social, digital, the-future-is-literally-on-fire age. As I may or may not have just recently reached this milestone and may or may not have watched the episode to mark it, the group’s comic distress may or may not be the most relatable dilemma they’ve ever approached." data-reactid="345">Perfect as the group’s lives may be — unremitting sprees of dating, spacious apartments, jobs that let them drink lattes all day long — the Friends are not immune to the anguishing neuroses that comes with the big 3-0. This cleverly curated batch of flashbacks sifts through the manifestations of a midlife crisis with the group’s extreme takes on bucket lists (Phoebe), impulse buys (Ross), drunken breakdowns (Monica), and the very-real weight of not meeting the deadlines you set for yourself in your younger years (Rachel). This is all fairly timeless stuff, but there’s an argument to be made that “They All Turn Thirty” marks the rare situation where Friends was, in a sense, sort of prescient about the kind of dramatically-heightened crisis of hope that’s actually setting in for the millennial malaise generation who are currently bingeing Friends as they turn 30 in a social, digital, the-future-is-literally-on-fire age. As I may or may not have just recently reached this milestone and may or may not have watched the episode to mark it, the group’s comic distress may or may not be the most relatable dilemma they’ve ever approached.

<p class = "canvas-atom canvas-text Mb (1.0em) Mb (0) – sm Mt (0.8em) – sm" type = "text" content = "11. The One With Rachel’s Phone Number (S9, E9)" data-reactid="366">11. The One With Rachel’s Phone Number (S9, E9)

Loyalty is the key word at play in this criminally underrated season 9 gem, which explores the ways in which the group’s fierce and often incubated fidelity can be cracked open by outside forces. Ross’ loyalty to Phoebe fuels his intent to welcome Phoebe’s new boyfriend into their lives — one of the kinder gestures he’s initiated, if upended quickly by his decision to keep Rachel for himself when she gives out her phone number. Rachel’s own line of self-interrogation during her first girls’ night out calls her allegiance to Ross into question, too, roughly setting up the serrated shape the last season and a half of Ross-and-Rachel takes. All the while, the real engagement of devotion comes from Joey, who acts on his suspicion that Monica is cheating on Chandler and messily confronts his dual loyalties to husband and wife. Ultimately, that plotline proves to be a fascinating study of third-wheeling and of allocating different spaces of room in your life for the people who need it.

<p class = "canvas-atom canvas-text Mb (1.0em) Mb (0) – sm Mt (0.8em) – sm" type = "text" content = "10. The One With Rachel’s Other Sister (S9, E8)" data-reactid="388">10. The One With Rachel’s Other Sister (S9, E8)

<p class="canvas-atom canvas-text Mb(1.0em) Mb(0)–sm Mt(0.8em)–sm" type="text" content="As far as copains guest stars go, you could derive an entire best-of list strictly from episodes where a celebrity goes absolutely bonkers in 22 blustery minutes — so it’s a testament to Christina Applegate that her perfectly horrible character creation Amy Green, who somehow didn’t even exist in copains lore until season 9, would still likely top that list. As we enter the Top 10 portion in cette ranking, every script must be expectedly taut with a trio of strong stories working on every level — but “Rachel’s Other Sister” stands out by introducing a wonderful way to pop Rachel’s brand-new maternal bubble that hyper-matured by virtue of motherhood in just a matter of episodes. Bringing in Applegate’s unfiltered yet unflinching Amy to challenge the sudden new normal without being discourteous to who Amy is — and who Rachel used to be — highlights just how far Rachel has come since leaving Long Island et how guiltily good it feels to watch Applegate wax awful (in a way that Reese Witherspoon’s better-natured Jill didn’t) and win an Emmy for it." data-reactid="389">As far as Friends guest stars go, you could derive an entire best-of list strictly from episodes where a celebrity goes absolutely bonkers in 22 blustery minutes — so it’s a testament to Christina Applegate that her perfectly horrible character creation Amy Green, who somehow didn’t even exist in Friends lore until season 9, would still likely top that list. As we enter the Top 10 portion in this ranking, every script must be expectedly taut with a trio of strong stories working on every level — but “Rachel’s Other Sister” stands out by introducing a wonderful way to pop Rachel’s brand-new maternal bubble that hyper-matured by virtue of motherhood in just a matter of episodes. Bringing in Applegate’s unfiltered yet unflinching Amy to challenge the sudden new normal without being discourteous to who Amy is — and who Rachel used to be — highlights just how far Rachel has come since leaving Long Island and how guiltily good it feels to watch Applegate wax awful (in a way that Reese Witherspoon’s better-natured Jill didn’t) and win an Emmy for it.

<p class = "canvas-atom canvas-text Mb (1.0em) Mb (0) – sm Mt (0.8em) – sm" type = "text" content = "9. The One Where Rachel Has a Baby: Parts 1 and 2 (S8, E23/24)" data-reactid="410">9. The One Where Rachel Has a Baby: Parts 1 and 2 (S8, E23/24)

“Main Character Gives Birth” is, by definition, bound to be a special episode of television, but Rachel’s pregnant two-parter finale has always felt like an achievement even in that super-specific genre of serial TV. Part 1 milks the comedy in the misery of it all — hospital ennui, semi-private room horror stories, that reluctant obligation to suddenly think about the bigger picture — allowing Part 2 to ease its way into the sincerity we needed from such a momentous occasion in the show’s timeline. What neither part ever does, though, is cloy or preach, instead pulling power from the characters’ very dance around the sudden big questions to make a point about how things simply proceed even before there are answers. And whether audiences eventually liked or hated that answers those questions begot, Aniston’s performance in “Rachel Has a Baby” anchors everything with a full spectrum of emotion that triumphantly led to her first and only Emmy win for playing Rachel, a victory she deserved for no better episode.

<p class = "canvas-atom canvas-text Mb (1.0em) Mb (0) – sm Mt (0.8em) – sm" type = "text" content = "8. The One With the Prom Video (S2, E14)" data-reactid="432">8. The One With the Prom Video (S2, E14)

Well before an old home movie finally leads Rachel into Ross’s arms, this season 2 episode abounds with particularly robust jokes and mini morsels of plot: Chandler’s horror over Joey’s friendship bracelet, Monica’s unnerving job interview with the food fetish, a cameo from G.O.A.T. guest stars Jack and Judy Geller (Elliott Gould and Christina Pickles), and an iconic line from Phoebe as she explains to Ross that he and Rach are endgame because, as it were, “she’s your lobster.” Ultimately, it’s a long time coming for fans when Rachel changes from telling Ross she’s not his to save to embracing him precisely because he tried to save her (which sounds a little more problematic when you put it that way, but at the time it was quite romantic, really). But of course, the episode’s very best part all these years later remains one off-camera: The woman in the audience gasping just one millisecond before Rachel kisses Ross and seals the couple into TV history.

<p class = "canvas-atom canvas-text Mb (1.0em) Mb (0) – sm Mt (0.8em) – sm" type = "text" content = "7. The One With the Rumor (S8, E9)" data-reactid="454">7. The One With the Rumor (S8, E9)

<p class="canvas-atom canvas-text Mb(1.0em) Mb(0)–sm Mt(0.8em)–sm" type="text" content="Purists of the ‘90s could point to folks like Julia Robert, the boys from ER (George Clooney et Noah Wyle), or any number of other copains guest-stars as indicators of the greater pop zeitgeist during which the show aired. Yet it’s Brad Pitt’s episode, at the height of tabloid fame, that feels like the biggest encapsulation of how copains existed outside of its own Must-See TV universe. It’s impossible not to heap a huge scoop of the episode’s mischief onto the rebellious decision to have Pitt play Aniston’s mortal enemy Will, jesting against their headline romance in a way that only brought you closer to the It Couple of the ‘90s. Of course, through the lens of the 2020s, many parts of “Rumor” get thorny for a lot of reasons — Brad and Jen’s divorce, Ross and Will’s club of incels, and our greater consciousness of the blatant gender and body prejudices at play throughout — but this episode wasn’t made today and cannot answer to the contemporary criticism that characterizes murky comedy of eras past. For better or worse, I choose to celebrate this episode not in blindness to its faults but in study of its existence as a specific time capsule of the ‘90s, its good and its bad, and specifically of what a ‘90s multi-cam sitcom could do to create a moment and become bigger than itself." data-reactid="455">Purists of the ‘90s could point to folks like Julia Roberts, the boys from ER (George Clooney and Noah Wyle), or any number of other Friends guest-stars as indicators of the greater pop zeitgeist during which the show aired. Yet it’s Brad Pitt’s episode, at the height of tabloid fame, that feels like the biggest encapsulation of how Friends existed outside of its own Must-See TV universe. It’s impossible not to heap a huge scoop of the episode’s mischief onto the rebellious decision to have Pitt play Aniston’s mortal enemy Will, jesting against their headline romance in a way that only brought you closer to the It Couple of the ‘90s. Of course, through the lens of the 2020s, many parts of “Rumor” get thorny for a lot of reasons — Brad and Jen’s divorce, Ross and Will’s club of incels, and our greater consciousness of the blatant gender and body prejudices at play throughout — but this episode wasn’t made today and cannot answer to the contemporary criticism that characterizes murky comedy of eras past. For better or worse, I choose to celebrate this episode not in blindness to its faults but in study of its existence as a specific time capsule of the ‘90s, its good and its bad, and specifically of what a ‘90s multi-cam sitcom could do to create a moment and become bigger than itself.

<p class = "canvas-atom canvas-text Mb (1.0em) Mb (0) – sm Mt (0.8em) – sm" type = "text" content = "6. The One With All the Cheesecakes (S7, E11)" data-reactid="476">6. The One With All the Cheesecakes (S7, E11)

<p class="canvas-atom canvas-text Mb(1.0em) Mb(0)–sm Mt(0.8em)–sm" type="text" content="Rachel and Chandler: A most underrated pair? They very well may be, as there’s something that always felt unique and exciting about their chemistry throughout this great story line involving cheesecake theft (a plot that, strangely, has next to nothing to do with either of their established character traits, but Aniston and Perry both knock it out of the park with unexpected flourishes of physical comedy). Yet “Cheesecakes” also contains one of the show’s most moving episodes, using Phoebe and Joey to make a touching point (in lieu of a comic one, as is more typical for them) as they fight over the rules of canceling plans with friends. “Boyfriends and girlfriends are gonna come and go, but this is for life,” Phoebe yells after middle-naming (a wonderfully adhesive phrase even all these years later) Joey. But the emotional wellspring goes even deeper when Hank Azaria’s David leaves Phoebe heartbroken and Joey arrives with the kind of instant forgiveness that marks a real companion. The episode’s one fault is something that heirs to copains became far more guilty of: Purporting cutesy rules like Joey’s sex-cancel decree to be universally known among all single-personhood. But the subversion of expectations to make Rachel and Chandler the clowns and Joey and Phoebe the erudite nevertheless leaves “Cheesecakes” with a glorious aftertaste." data-reactid="477">Rachel and Chandler: A most underrated pair? They very well may be, as there’s something that always felt unique and exciting about their chemistry throughout this great story line involving cheesecake theft (a plot that, strangely, has next to nothing to do with either of their established character traits, but Aniston and Perry both knock it out of the park with unexpected flourishes of physical comedy). Yet “Cheesecakes” also contains one of the show’s most moving episodes, using Phoebe and Joey to make a touching point (in lieu of a comic one, as is more typical for them) as they fight over the rules of canceling plans with friends. “Boyfriends and girlfriends are gonna come and go, but this is for life,” Phoebe yells after middle-naming (a wonderfully adhesive phrase even all these years later) Joey. But the emotional wellspring goes even deeper when Hank Azaria’s David leaves Phoebe heartbroken and Joey arrives with the kind of instant forgiveness that marks a real companion. The episode’s one fault is something that heirs to Friends became far more guilty of: Purporting cutesy rules like Joey’s sex-cancel decree to be universally known among all single-personhood. But the subversion of expectations to make Rachel and Chandler the clowns and Joey and Phoebe the erudite nevertheless leaves “Cheesecakes” with a glorious aftertaste.

<p class = "canvas-atom canvas-text Mb (1.0em) Mb (0) – sm Mt (0.8em) – sm" type = "text" content = "5. The One Where Ross Got High (S6, E9)" data-reactid="498">5. The One Where Ross Got High (S6, E9)

<p class="canvas-atom canvas-text Mb(1.0em) Mb(0)–sm Mt(0.8em)–sm" type="text" content="Even if it’s not the most overtly Thanksgiving-y of the copains Thanksgiving canon, “Ross Got High” is the inconceivably successful juggling act that somehow finds a way to give all six characters a worthy mountain to climb culminating in what’s probably the most rewatchable 30 seconds the show has ever produced. If “Football” drudged up the sibling fissures Monica and Ross have resolved (or at least repressed), “Ross Got High” comes roaring in with a fresh batch of Geller family disclosures that call upon the entire cast to play a screaming match of badminton with their meticulously timed one-liners. Christina Pickles ushers the episode out with a bang before handing it off to Perry for the extraordinarily plotted final line, wrapping up one of the show’s messiest Thanksgiving melees with one of its best belly-laughs." data-reactid="499">Even if it’s not the most overtly Thanksgiving-y of the Friends Thanksgiving canon, “Ross Got High” is the inconceivably successful juggling act that somehow finds a way to give all six characters a worthy mountain to climb culminating in what’s probably the most rewatchable 30 seconds the show has ever produced. If “Football” drudged up the sibling fissures Monica and Ross have resolved (or at least repressed), “Ross Got High” comes roaring in with a fresh batch of Geller family disclosures that call upon the entire cast to play a screaming match of badminton with their meticulously timed one-liners. Christina Pickles ushers the episode out with a bang before handing it off to Perry for the extraordinarily plotted final line, wrapping up one of the show’s messiest Thanksgiving melees with one of its best belly-laughs.

<p class = "canvas-atom canvas-text Mb (1.0em) Mb (0) – sm Mt (0.8em) – sm" type = "text" content = "4. The One With the Embryos (S4, E12)" data-reactid="520">4. The One With the Embryos (S4, E12)

<p class="canvas-atom canvas-text Mb(1.0em) Mb(0)–sm Mt(0.8em)–sm" type="text" content="What’s there to say? “Embryos” is probably the most aspirational episode of the entire show, the epitome of the kind of wish-you-had-it camaraderie that manages to delight more than depress in its total impossibility of occurring in any real human being’s life. It starts off innocently yet remarkably enough — the guess-Rachel’s-groceries game alone might have been remembered as a classic — but when the betting stakes get higher and the rapid-fire reveals begin to scorch in their specificity, the episode takes on an unprecedented level of Friends-friend FOMO. Guest towel count, TV Guide subscriptions, imaginary space cowboys — the joys of “Embryos” come completely from the kind of deep-cut factoids you’ll probably never know about your own group of friends, inane baubles that put the trivia in trivial but somehow still spark a raucous celebration of these characters and the calibrated levels of companionship that have gotten them this far. Topping it all off is the cozy hug of Phoebe’s pregnancy announcement, a feel-good moment that momentarily halts the group’s post-game chaos and reminds us that beneath the surface, there’s an invariably deeper connection at hand that goes well beyond pet peeves and apartments… be they foolishly gambled away or not." data-reactid="521">What’s there to say? “Embryos” is probably the most aspirational episode of the entire show, the epitome of the kind of wish-you-had-it camaraderie that manages to delight more than depress in its total impossibility of occurring in any real human being’s life. It starts off innocently yet remarkably enough — the guess-Rachel’s-groceries game alone might have been remembered as a classic — but when the betting stakes get higher and the rapid-fire reveals begin to scorch in their specificity, the episode takes on an unprecedented level of Friends-friend FOMO. Guest towel count, TV Guide subscriptions, imaginary space cowboys — the joys of “Embryos” come completely from the kind of deep-cut factoids you’ll probably never know about your own group of friends, inane baubles that put the trivia in trivial but somehow still spark a raucous celebration of these characters and the calibrated levels of companionship that have gotten them this far. Topping it all off is the cozy hug of Phoebe’s pregnancy announcement, a feel-good moment that momentarily halts the group’s post-game chaos and reminds us that beneath the surface, there’s an invariably deeper connection at hand that goes well beyond pet peeves and apartments… be they foolishly gambled away or not.

<p class = "canvas-atom canvas-text Mb (1.0em) Mb (0) – sm Mt (0.8em) – sm" type = "text" content = "3. The One With the Videotape (S8, E4)" data-reactid="542">3. The One With the Videotape (S8, E4)

<p class = "canvas-atom canvas-text Mb (1.0em) Mb (0) – sm Mt (0.8em) – sm" type = "text" content = "copains’ comedy rewards those paying close attention throughout the series, but the beauty of “Videotape” is in the immediacy and efficacy of its callbacks self-contained in this episode alone; it’s arguably the series’ consummate deployment of the kind of standalone sitcom writing that flourishes with a tight scope and clean, meaningful punches within those parameters. A story about backpacking across Europe, Joey’s alter ego Ken Adams, and Chandler and Monica’s honeymoon pals Greg and Jenny all provide the fodder for an incredibly packed script that jacks up each punchline for a second hit and manages to fill in the most interesting blanks of season 7’s timeline at the same time. If anything, “Videotape” is more shocking in its clarity of Ross and Rachel’s surprise pregnancy than in the premiere’s reveal that Ross is the father, and by also upending the expectation that it was Ross initiating this pivotal night, “Videotape” lit the fuse on what would be the final phase of Ross and Rachel’s relationship as it kicked off the endlessly surprising Era of Emma." data-reactid="543">Friends’ comedy rewards those paying close attention throughout the series, but the beauty of “Videotape” is in the immediacy and efficacy of its callbacks self-contained in this episode alone; it’s arguably the series’ consummate deployment of the kind of standalone sitcom writing that flourishes with a tight scope and clean, meaningful punches within those parameters. A story about backpacking across Europe, Joey’s alter ego Ken Adams, and Chandler and Monica’s honeymoon pals Greg and Jenny all provide the fodder for an incredibly packed script that jacks up each punchline for a second hit and manages to fill in the most interesting blanks of season 7’s timeline at the same time. If anything, “Videotape” is more shocking in its clarity of Ross and Rachel’s surprise pregnancy than in the premiere’s reveal that Ross is the father, and by also upending the expectation that it was Ross initiating this pivotal night, “Videotape” lit the fuse on what would be the final phase of Ross and Rachel’s relationship as it kicked off the endlessly surprising Era of Emma.

<p class = "canvas-atom canvas-text Mb (1.0em) Mb (0) – sm Mt (0.8em) – sm" type = "text" content = "2. The One Where No One’s Ready (S3, 32)" data-reactid="564">2. The One Where No One’s Ready (S3, 32)

<p class="canvas-atom canvas-text Mb(1.0em) Mb(0)–sm Mt(0.8em)–sm" type="text" content="Should aliens descend on Earth and request one episode of Popular ’90s Sitcom copains to view before deciding whether to destroy us, “No One’s Ready” is the masterpiece that will save our souls and secure sitcom comedy as a sweet delight of our new intergalactic overlords. In many ways it marks the gold standard for copains in its use of the cast, the apartment, and no distractions — it’s often described as the show’s answer to Seinfeld, in that it’s the show’s ultimate episode about nothing, unspooling everything and maneuvering it all back together over the course of one rainy night in Monica’s apartment. It’s a sitcom bottle episode that lives and breathes only by the strength of its writing and performances, which in turn provided some of the show’s best-loved quotes in phrases like “I’m breezy” and “drink the fat” and the capitalization of the word BE in reference to wearing any more clothes. Ross at his most anxious, Chandler and Joey their most fraternally juvenile, Monica her most obsessive, Phoebe her most optimistic, Rachel her most powerful — everyone’s on their own quest, basking inside of their own relatable bouts of narcissism, dancing splendidly through their own narrative that somehow involves no one else and everyone else at the exact same time." data-reactid="565">Should aliens descend on Earth and request one episode of Popular ’90s Sitcom Friends to view before deciding whether to destroy us, “No One’s Ready” is the masterpiece that will save our souls and secure sitcom comedy as a sweet delight of our new intergalactic overlords. In many ways it marks the gold standard for Friends in its use of the cast, the apartment, and no distractions — it’s often described as the show’s answer to Seinfeld, in that it’s the show’s ultimate episode about nothing, unspooling everything and maneuvering it all back together over the course of one rainy night in Monica’s apartment. It’s a sitcom bottle episode that lives and breathes only by the strength of its writing and performances, which in turn provided some of the show’s best-loved quotes in phrases like “I’m breezy” and “drink the fat” and the capitalization of the word BE in reference to wearing any more clothes. Ross at his most anxious, Chandler and Joey their most fraternally juvenile, Monica her most obsessive, Phoebe her most optimistic, Rachel her most powerful — everyone’s on their own quest, basking inside of their own relatable bouts of narcissism, dancing splendidly through their own narrative that somehow involves no one else and everyone else at the exact same time.

<p class = "canvas-atom canvas-text Mb (1.0em) Mb (0) – sm Mt (0.8em) – sm" type = "text" content = "1. The One Where Everybody Finds Out (S5, E14)" data-reactid="586">1. The One Where Everybody Finds Out (S5, E14)

<p class="canvas-atom canvas-text Mb(1.0em) Mb(0)–sm Mt(0.8em)–sm" type="text" content="Boiled down, the best copains episodes are about the dissemination of information, sometimes delivered so rapid-fire as to net out a sort of overwhelming velocity that effectually antes up each reveal (“Ross Got High,” “Embryos”). But “Everybody Finds Out” is the rare copains episode that takes its time with its discovery, mining every morsel of comedy out of the ludicrous situation between Chandler and Phoebe and creating a sumptuous slow-burn examination of power and persistence. Ses copains’ best treatise on secrets and gossip, sported with a rascally wink that’s downright delectable to watch. If “No One’s Ready” is the best standalone entry for new viewers, “Everybody Finds Out” is the perfect long-con payoff for show loyalists, a delirious social experiment that plays what-if in real-life with mischief, not maliciousness, as its guiding force. And yet there’s no lack of actual stakes amid the charming scheming on each side (both of which count Joey, marking a low-key great episode for him, too, as a reluctant omniscient). Obviously it’s Perry and Kudrow who really steal this half-hour, and the rarity of their pair-up is partly what makes this episode so significant, that it’s precisely how underutilized the two are together that they invariably make certain magic when finally allowed to team up. But while other shows could have ham-handed the game-changing permanence of Monica and Chandler, writer-producer Alexa Junge’s Emmy-nominated, all-time-best episode handles a big moment with a disarmingly novel and potentially reckless approach: Let’s slightly upend the status quo of this group by first completely obliterating it. And as everybody did find out, it worked." data-reactid="587">Boiled down, the best Friends episodes are about the dissemination of information, sometimes delivered so rapid-fire as to net out a sort of overwhelming velocity that effectually antes up each reveal (“Ross Got High,” “Embryos”). But “Everybody Finds Out” is the rare Friends episode that takes its time with its discovery, mining every morsel of comedy out of the ludicrous situation between Chandler and Phoebe and creating a sumptuous slow-burn examination of power and persistence. It’s Friends’ best treatise on secrets and gossip, sported with a rascally wink that’s downright delectable to watch. If “No One’s Ready” is the best standalone entry for new viewers, “Everybody Finds Out” is the perfect long-con payoff for show loyalists, a delirious social experiment that plays what-if in real-life with mischief, not maliciousness, as its guiding force. And yet there’s no lack of actual stakes amid the charming scheming on each side (both of which count Joey, marking a low-key great episode for him, too, as a reluctant omniscient). Obviously it’s Perry and Kudrow who really steal this half-hour, and the rarity of their pair-up is partly what makes this episode so significant, that it’s precisely how underutilized the two are together that they invariably make certain magic when finally allowed to team up. But while other shows could have ham-handed the game-changing permanence of Monica and Chandler, writer-producer Alexa Junge’s Emmy-nominated, all-time-best episode handles a big moment with a disarmingly novel and potentially reckless approach: Let’s slightly upend the status quo of this group by first completely obliterating it. And as everybody did find out, it worked.

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